没後90年 萬鐵五郎展 ＠神奈川県立近代美術館葉山館
当時近代日本の絵画に無知だったころ、この絵を一目見て衝撃を受けました。
《裸体美人》（1912）
生命力の塊のような腋毛をもあらわにした半裸の女性。うねるようなタッチと赤と緑の補色の対比。ゴッホとマティスが手を取り合ったような作風です。日本にこれほどまでにフォービスムを吸収した画家がいたのかという驚きでした。それが萬鐵五郎との出会いでした。
その後萬のことを調べていたら、晩年は病気療養のため茅ヶ崎に住んでいたということを知りました。そのためわが近隣の茅ヶ崎市美術館、平塚市美術館、神奈川県立近代美術館にもいくつか所蔵品があります。
現在、神奈川県立近代美術館葉山館にて、「没後90年 萬鐵五郎展」が開催中ですが、先週末館長のギャラリートークがありましたので、それに合わせて行ってきました。
神奈川県立近代美術館の館長は水沢勉氏。近現代日本美術の著名な評論家で、先日は日曜美術館に出演されたばかり。館長のギャラリートークをお目当てに来館されたという方が多数おられました。
水沢館長、素晴らしいトークでした。お話しもお上手ですし、着眼点が鋭く、絵を分析するとはこういうことなのかととても勉強になりました。
《裸体美人》《もたれて立つ人》《宝珠を持つ人》の3作品にスポットを当てての説明でした。
《もたれて立つ人》（1917）
萬は、女性像と自画像を多く描いていますが、そのほとんどは最大の理解者であった「よ志夫人」と自分の「対」であったこと、当時日本の美術界ではヨーロッパからのいろいろな手法（キュビスム、未来派、ドイツ表現主義など）が同時に雑多に入ってきていて、画家たちはその新しい手法に飢えたようにどんどんと吸収していった時期であったこと、萬自身いろいろな手法に挑みながら、常に自らの出発点であった芸大時代の基本に戻りつつ、自分がどれだけ表現の呪縛から自由になれたかの確認をしていったであろうことを説明してくださいました。
トークが終わっても、そのオーラに圧倒され、私もふらふらと館長の問わず語りの館内ウォークについて回ったひとりでした。
展示替えありの400点の出展数。
ものすごく見ごたえのあるものでした。
《風船を持つ女》（1913）
こういう感じのおばさん、どこにでも居そうです。ちょっと怖いけれどユーモラス。会うとお小言を言われそうだけれどなんだか気になる人。《風船を持つ女》とあるけれど、風船、持ってないし。（笑）
変な絵だけれど惹きつけられます。萬の絵はそういう魅力があります。
《水着姿》（1927）
左奥は烏帽子岩ですね。傘は萬の好きな小道具。波をものともせずに座る少女のたくましさ。萬の描く女性はみな力強さがあります。
《雲のある自画像》（1912）
いつもどこか弱々しく陰鬱な自画像と対照的です。
今回は水沢館長のオーラにやられっぱなしで、絵と対峙する心のゆとりがあまりありませんでした。
会期中にぜひもう一度訪れ、萬ワールドに浸りたいと思います。
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生誕140年 吉田博展 山と水の風景 ＠東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館
東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館にて、「生誕140年
吉田博展 山と水の風景」を観てきました。
吉田博（1876‐1950）といえば、故ダイアナ妃やフロイトが愛した木版画で有名ですが、今回は水彩画、油彩画、日本画と多彩な作品が出展されていました。
20代の前半から渡米し、欧米で日本情緒あふれる水彩画が認められました。帰国後、当時日本画壇の中心人物であった黒田清輝と対立。黒田の白馬会に対しての、太平洋画会を立ち上げたひとりでもあります。
当時の黒田とその周辺の権力志向や現代視点で見るとちょっと退屈な外光派に反発を覚える私としては、黒田を殴ったとされる吉田博は、痛快な人物に思えてしまいます。
《帆船 朝》瀬戸内海集（1926年）
新版画と呼ばれる木版画は、その微妙なグラデーションが美しいです。吉田の摺りは、モノによると100回近く色を重ねるそうです。この繊細な表現があってこそ、光や温度、水の動きを情緒豊かに伝えることができるのでしょう。
《フワテプールシクリ》（1931年）
一番好きなのは☝でした。まばゆい光と湿気を含んだインドの熱い空気が伝わるかのようです。窓のアラベスク模様の美しさも秀逸です。
《ヴェニスの運河》（1906年）
夏目漱石が『三四郎』の中で、三四郎と美禰子がある絵について語りあっているシーンがあるそうですが、それがこの絵だといわれています。絵画通ともいわれた夏目漱石ならではのエピソードです。
《雲海に入る日》（1922年）
山岳画家としても名高かった吉田博。自ら登った山々を多く残しています。子供に「穂高」と名付けたほどです。
戦中は従軍画家として3度中国に渡り、新しい画題を見つけたと生き生きと画帳に残していたり、戦後は英語に堪能だったこともあり、進駐軍のサロンとして賑わったりと、ある意味如才のない人だったのかもしれません。
181点ものかなりの見ごたえのある展示。
海や川の水辺の爽やかさ、雪を残した清々しい山々。新宿ビル街のヒートアイランドの中のオアシスのようでした。
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「フリーダ・カーロ 引き裂かれた自画像」 堀尾真紀子著
「二人のフリーダ」
「私の誕生」
これら絵を見て、おどろおどろしい、気味が悪い
と思う方も多いことでしょう。
でも私は、好きです。
フリーダ・カーロ（1907-1954）メキシコの画家。
6歳の時にポリオに罹り、右足に障害を持つ。
18歳の時にバス内で事故に遭い、腹部から子宮を鉄パイプが貫通。
体調の悪化、激痛と戦い続けた生涯。
高名な壁画家の夫、ディエゴ・リベラを持ちながら、
奔放な男性（女性も）遍歴を持つ。
メキシコのみならず、アメリカ、フランスなどの
多くの文化人との華々しい社交の場にも登場していた人。
wikipediaから拾って彼女の略歴を書くとざっとこんな感じでしょうか。
なんとも一般人とはかけ離れた、激動の人生を歩んだ人というイメージです。
「フリーダ・カーロ 引き裂かれた自画像」堀尾真紀子著 を読んでみました。
彼女の絵は血まみれ、臓器などとともに描かれた自画像が多いのです。
それは、事故の後遺症による、繰り返される手術と日常にある激痛、
それによる自分の身体、精神への異常なまでの執着が根底にあると思とらわれがちです。
しかし、それでは特殊なバックボーンを持った単に特異性のある芸術家にすぎません。
フリーダ・カーロは、女性に共感を持たれると言われますが、それはなぜでしょう。
女性とは、初潮にはじまり、
生理、出産、流産
そして閉経に終わる
つまりは、血みどろの性ではないでしょうか。
歓喜も悲哀も、女性の一生は血と共にあるといえるでしょう。
女性にとって「私たちの本当の部分」を晒してくれるのがフリーダ・カーロの作品なのではないでしょうか。
必要以上の手術を自ら望んで受けたという背中一面の手術と注射跡。
愛する夫の度重なる情事に当てつけのように奔放だった恋愛遍歴。
ある種ミュンヒハウゼン症候群やリストカットを繰り返す虚ろな自己をかかえている人たちと私は、フリーダを重ねてしまうのです。
本の中で、とても印象的だったのは、奔放であり、激高的であり、魅力的であり、華やかであったフリーダが、繕い物をし、家の中を整頓し、花を活け、好みの料理を用意して、愛人の元からなかなか戻らない夫を待つ彼女の日常の部分です。
富も名声も才能もすべて手に入れることができたとしても、女のしあわせの終着点は、「愛する人と過ごす穏やかな時間」に尽きるのではないかとこの年齢になってはじめて思うことがあるのです。
男と女の悲劇は、
男のしあわせの終着点と
女のしあわせの終着点が折り合わないこと。
フリーダがそんな風につぶやいているように思えてならないのです。
フリーダ・カーロは特異であり女性誰でもが共感できる普遍なのでしょう。私が彼女の絵に共感できる部分はそこなのかもしれません。
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巴水なら後摺りでも
以前春陽会の画家さんの版画を奥様から売っていただいたことがありました。
その時は私もまだ若く、私のお財布事情を察してのお友達価格だったのかもしれません。
ずいぶんとリーズナブルにしていただいたような気がします。
さて・・・。
もしこれを購入するといくらになるんだろう。
わが地元の見慣れた風景。
月夜に七里ガ浜から見える江ノ島。犬を連れた男女。
この版画家にあったらいいですね。
しかし川瀬巴水は、スティーブ・ジョブズさんのお気に入りでもある人気の新版画家。庶民の買える値段ではないに決まっています。
ある日ネットで売り出しているのを知り、そのお値段を観たら25000円也と！！
そんな金額では、復刻版や複製品ではないかと思ってしまいます。
版画は初期摺り（震災前）、中期摺り（生前中のもの）、後摺り（昭和後期～平成版）でお値段が全然違うのですね。
これは後摺りでもオリジナル版木だということ。
それならいいなぁ。このお値段だったら欲しいものです。
いつかはオリジナル版木も劣化してしまうことでしょうし。
でも・・・いずれも現在品切れ中だそうです。トホホ。
さすがは川瀬版画。人気ありますね。
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聖ヒエロニムス
以前ヴェネツィア・ルネサンスの展覧会に行ったとき、これでもかと主題となって登場した人物「聖ヒエロニムス」。
私のような異教徒は、「誰？このおじいちゃん。」と思ってしまいます。
先ほど出展リストを見返してみたら、45点中ヒエロニムスさんが出てきたのは6点。出現率13％。
そんなに重要な人物なんだろうかと興味が湧いてしまいます。
ヨハネ、パウロ、ペトロ、マタイとか。詳しくは知らないけれどそのあたりなら聞いたことある人たち。無知な私はヒエロニムスといえば、「ヒエロニムス・ボス」（←聖人じゃないし）しか知らない。（笑）
展覧会から帰ったその日さっそく調べてみました。
347年生まれ-420年没。ずいぶん昔の人です。聖書の翻訳をした学者だそうですが、若かりし頃は聖書以外の古典文学や哲学に心を奪われてしまい天使に鞭打たれてしまったそうです。当時は聖書は学問よりも尊かったのですね。
ライオンの足の棘を抜いてあげたという逸話があったり、砂漠の中で隠遁生活をして修業をしたりなど、悔悛後はストイックな人物だったみたいですね。
そんなことで聖ヒエロニムスの絵の中で出てくるものは、本（聖書）、ライオン、髑髏、赤い帽子（高徳の意）。
ヤコボ・パッサーノ《悔悛するヒエロニムスと天井に顕れる聖母子》
この絵もお道具が揃い踏みです。
ライオンも左はじにチラッといますね。
こういうお約束事を知っているか知らないかで鑑賞する楽しさは違ってきてしまうのでしょうね。
絵画の主題を正確に知るために必要な知識だとはいえ、異教徒にはなかなかハードルの高い部分です。
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アルテミジア・ジェンティレスキ
女性画家
芸術のあらゆる分野において、女性作家というのは数少ないものです。美術の世界でも例外ではありません。
今でこそ女性の活躍を表すいくつかの指数の中で、女性議員の割合や女性重役の割合を数値化しているけれど、長い美術の歴史で女性作家の占める割合を数値化したら、きっと1％にも満たないのではないかしら。
現代の美術界では、女性作家は珍しくないですが、それもここ50年くらいのこと。
そのせいか、かつての女性作家の生涯は多くの逸話を持つ人が多い。それだけ苦難や偏見の中で生きてきたといえるのかもしれません。
アルテミジア・ジェンティレスキ
美術の通史を学ぶ前は、まったくその存在すらも知らなかったアルテミジア・ジェンティレスキ。名前が難しくてすぐ忘れてしまうのですが、17世紀のイタリア・カラヴァッジョ派の女性画家。
父はオラツィオ・ジェンティレツキで、カラヴァッジョとも交流があった画家。第1子だったアルテミジアは父の工房の中でも、弟たちよりも頭抜けて技量があったらしい。
父の知人であるアゴスティーノ・タッシに師事をすることになります。ところがこのタッシという人物、どうもいかがわしい感じの人。出自を偽ったり、多くの女性から強姦罪で訴えらえています。
アルテミジアも被害者の一人であったようで、父が教会に訴えます。ところがアルテミジアは被害者であるのに、取り調べや検査などで精神的身体的にかなり苦痛を味わわされます。それは拷問とも呼べるもので第2の強姦のようだったとも伝えれています。
そういった経験から、アルテミジアの作品は男性社会への反発や批判が強く表れているといわれています。
《ホルフェルネスの首を切るユーディット》1612年-1613年
カラヴァッジョばりの凄惨な絵ですね。いや、それ以上かもしれません。腕まくりして女性が2人がかりで首を斬っているさまは、彼女自身の復讐の気持ちが表れているように思えてなりません。
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ラ・トゥール 《大工の聖ヨゼフ》
思い出の名画と題して、まず1枚。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《大工の聖ヨゼフ》1942または45年 137×102cm
子供のころ父の本棚からそーっと取り出しては、好きで眺めていたこの絵。それが図録だったか美術書だったかは思い出せません。
ろうそくの炎のリアルさ。ドラマチックな明暗。炎にかざされたそして幼いイエス（子供のころは女の子だと思っていました）の手の表現。どうしたらこんなにリアルに光を描くことができるんだろうと、何度も何度もこの絵のページに見入っていたことを懐かしく思います。
ラ・トゥールは「夜の画家」と呼ばれる17世紀初頭バロック期に活躍したフランスの画家。ルイ13世のお気に入りだったようですね。カラヴァッジョの少しあと、レンブラントやベラスケスと同じ世代。
ラ・トゥールのこの絵も好き。
《改悛するマグダラのマリア》1635-1638年頃 118×90cm
マグダラのマリアを描いたものは、限りなくあるけれど、神秘的な静けさを感じるこの作品はとても魅かれます。
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